GAMM Game Museum

il GAMM è aperto a Pasqua e Pasquetta.

GAMM — Sun, 05 Apr 2026 08:38:45 +0000

Porta amici e famiglia al GAMM Game Museum di Roma e immergiti in un mondo dove la storia dei videogiochi prende vita. Dalle console iconiche alle postazioni interattive, ogni angolo del museo è un viaggio nel tempo tra pixel, joystick e ricordi di gioco.

Quando: Aperto Pasqua e Pasquetta, con orario standard 9:30 – 19:30
Dove: Piazza della Repubblica, Roma
Per chi: Famiglie, amici, appassionati di gaming e curiosi di tutte le età

Vivi un weekend unico, tra nostalgia e divertimento: prova, scopri, gioca e lasciati sorprendere dal mondo dei videogiochi come non l’hai mai visto!

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Screamer brucia l’asfalto di Roma. Al GAMM Museum la celebrazione del leggendario racing game italiano

GAMM — Wed, 25 Mar 2026 11:27:06 +0000

Una mostra con 30 opere, un panel con gli sviluppatori Milestone, la presentazione del fumetto originale con il firmacopie dell’artista e il DJ Set dedicato alla soundtrack del gioco. Tutto pronto per il lancio italiano di Screamer previsto per il prossimo 26 marzo al GAMM Museum di Roma.

L’EVENTO

Il 26 marzo 2026, giorno del lancio mondiale di Screamer, il GAMM Museum di Roma ospiterà un evento speciale per celebrare il ritorno di una delle proprietà intellettuali più iconiche della storia dei videogiochi italiani. Trent’anni dopo il debutto del leggendario gioco di corse che nel 1995 scrisse la storia del gaming italiano, Milestone farà tornare in pista Screamer, in una veste completamente rinnovata: estetica anime in cel-shading, ambientazione cyberpunk, meccaniche di combattimento e una narrazione profonda ispirata ai manga degli anni ’80 e ’90. La serata, il cui inizio è previsto per le ore 18:00, celebrerà il passato e il futuro del titolo.

30 OPERE IN MOSTRA, TRA ARTE E VIDEOGIOCO

Il cuore della serata sarà una mostra inedita, composta da 30 opere originali: sketch preparatori, concept art e artwork che hanno accompagnato la creazione di Screamer, dalla fase di sviluppo fino alla realizzazione finale. Un percorso artistico imperdibile, che svelerà il processo creativo del gioco, mostrando come nasce e si evolve visivamente un universo videoludico.

La mostra, aperta fino alla fine di aprile e curata da Massimo Triulzi, Direttore del GAMM Museum, e con il contributo di Milestone, rappresenta appieno l’impegno del museo nell’essere un punto di riferimento per la cultura videoludica nazionale, con l’obiettivo di valorizzare il videogioco come forma d’arte.

IL PANEL: GLI SVILUPPATORI RACCONTANO SCREAMER

L’evento prevede la conversazione a porte aperte con il team di Milestone, composto da diverse figure chiave dietro lo sviluppo del gioco, che racconteranno la genesi di Screamer, dalle sfide creative affrontate nel reinventare un titolo cult dopo trent’anni, alla filosofia dietro una produzione che ha scelto di guardare agli anime giapponesi per ridefinire il racing arcade contemporaneo.

Il panel sarà moderato da Eva Carducci, critica cinematografica e influencer, una delle voci più autorevoli della cultura pop in Italia.

IL FUMETTO: ‘LOSS, A SCREAMER STORY’

In occasione del lancio di Screamer, Milestone ha commissionato la realizzazione di “LOSS, A SCREAMER STORY”, fumetto originale firmato dal disegnatore Matteo De Longis. Un’opera che espande l’universo narrativo del gioco attraverso il linguaggio dei comics, tramite una scelta coerente con l’ispirazione manga e anime che permea l’intera produzione.

De Longis sarà presente alla serata, per parlare della sua opera e per una sessione di firme di una stampa originale dedicata al gioco, offrendo ai partecipanti un frammento esclusivo della mitologia di Screamer.

IL DJ Set: DJ LaBlonde suona Screamer

A chiudere la serata, il DJ Set di DJ LaBlonde, sulle note della colonna sonora di Screamer.

INFORMAZIONI

Data: Giovedì 26 marzo 2026
Orario: dalle ore 18:00
Luogo: GAMM Museum, Roma – Via delle Terme di Diocleziano, 35/36
Costo biglietto: € 15 > Biglietteria Online

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Convenzione tra GAMM Game Museum e IED: sconto del 20% per studenti e dipendenti

Caterina Falasca — Mon, 16 Mar 2026 16:32:07 +0000

Il GAMM Game Museum annuncia una nuova convenzione con lo Istituto Europeo di Design, istituzione internazionale di riferimento nella formazione nei campi del design, della creatività e della comunicazione visiva.

Grazie a questo accordo, studenti e dipendenti IED possono usufruire di uno sconto del 20% sul biglietto d’ingresso al museo, presentando la propria tessera o un documento che attesti l’appartenenza all’istituto direttamente in biglietteria.
L’agevolazione è valida anche per tutte le persone che visitano il museo insieme al titolare della tessera.

La convenzione nasce con l’obiettivo di rafforzare il dialogo tra il mondo della formazione creativa e quello della cultura videoludica, due ambiti sempre più connessi all’interno delle industrie culturali e creative contemporanee.

Il videogioco rappresenta oggi uno dei linguaggi più complessi e innovativi della cultura digitale, capace di unire design, narrazione interattiva, arti visive, musica e tecnologia. Attraverso il suo percorso espositivo, il GAMM Game Museum racconta l’evoluzione del medium videoludico e il suo impatto sull’immaginario collettivo e sui linguaggi creativi.

La collaborazione con lo IED offre quindi a studenti, docenti e professionisti della creatività un’opportunità per approfondire la storia e il valore culturale del videogioco, riconosciuto sempre più come una forma di espressione artistica e progettuale.

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Nuove tariffe e promozioni per visitare il museo del videogioco

Caterina Falasca — Fri, 13 Mar 2026 19:25:02 +0000

A partire da sabato 14 marzo 2026, il listino prezzi di GAMM Game Museum si rinnova con nuove tariffe e numerose promozioni, pensate per rendere la visita al museo ancora più accessibile a famiglie, gruppi, studenti e appassionati di videogiochi.

Il museo introduce infatti diverse offerte valide soprattutto nei giorni feriali, con l’obiettivo di permettere a un pubblico sempre più ampio di scoprire la storia del videogioco, dalle prime console fino alle esperienze più immersive come la realtà virtuale.

Tariffe standard

Le tariffe di ingresso si rinnovano al museo sono le seguenti:

Intero: 15 €
Over 65: 12 €
Persone con disabilità: 12 €
- - 1 accompagnatore gratuito
Bambini 0-5 anni: ingresso gratuito
Gruppi (10 o più persone): 12 € a persona
Scuole: 12 € a studente
- Include visita guidata e/o laboratorio didattico
- Insegnanti e accompagnatori gratuiti

Queste tariffe permettono di visitare il museo e vivere un percorso dedicato alla storia, alla cultura e all’evoluzione del videogioco, con numerose postazioni di gioco e contenuti interattivi.

Promozioni speciali (dal lunedì al venerdì)

Tra le principali novità del nuovo listino ci sono diverse promozioni pensate per i giorni feriali (festivi esclusi).

Offerta gruppi piccoli

Gruppi da 4 o più persone: 10 € a persona

Un’opportunità ideale per amici o famiglie che vogliono vivere insieme l’esperienza del museo.

Biglietto speciale “Nonni”

Un’iniziativa pensata per favorire momenti di condivisione tra generazioni:

1 under 14 + 1 over 65: 15 €
2 under 14 + 2 over 65: 30 €

Un modo per far incontrare la memoria dei videogiochi del passato con la curiosità delle nuove generazioni.

Happy Tuesday

Ogni martedì arriva anche una promozione speciale:

Happy Tuesday: 10 € per tutti
Valida solo il martedì (festivi esclusi)

Un’occasione perfetta per visitare il museo a un prezzo speciale durante la settimana. Con questo aggiornamento del listino prezzi, il museo rafforza il suo obiettivo: rendere la cultura del videogioco accessibile a tutti, promuovendo momenti di scoperta, gioco e condivisione tra generazioni diverse.

Le nuove tariffe e promozioni permettono a visitatori, famiglie, scuole e appassionati di vivere un’esperienza unica tra storia del videogioco, console iconiche, cultura digitale e attività interattive.

Per conoscere tutti i dettagli e pianificare la visita è possibile consultare il sito ufficiale del museo.

Biglietteria – GAMM Game Museum

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Quando il videogioco si ascolta: un weekend di musica, storia e performance dal vivo

Caterina Falasca — Sun, 08 Mar 2026 11:20:32 +0000

Il weekend del 7 e 8 marzo al museo è interamente dedicato a uno dei linguaggi più affascinanti del videogioco: la musica. Due giornate pensate per esplorare le colonne sonore che hanno accompagnato generazioni di giocatori, tra conferenze, approfondimenti e performance dal vivo.

La serata di ieri, sabato 7 marzo, è stata segnata da un momento davvero speciale: l’emozionante concerto della Player 2 Orchestra, la prima orchestra italiana con un repertorio interamente dedicato alle colonne sonore dei più grandi videogiochi e cartoni animati. Con i suoi 14 elementi sul palco, l’ensemble ha regalato al pubblico un’esibizione intensa e coinvolgente. L’atmosfera in sala era carica di entusiasmo: il pubblico ha partecipato con grande trasporto, riconoscendo e celebrando melodie che fanno ormai parte della memoria collettiva di milioni di appassionati.

Ma il programma del weekend non si è fermato al concerto. La mattina di sabato si è tenuta una conferenza dedicata alla musica nei videogiochi a 8 e 16 bit, un viaggio tra limiti tecnologici, creatività e soluzioni geniali che hanno dato vita ad alcune delle melodie più iconiche della storia del medium.

La giornata di oggi, domenica 8 marzo, prosegue con un nuovo appuntamento alle 11:30: un intervento dedicato alla composizione musicale nei videogame e al sound design, per scoprire come nascono le atmosfere sonore che accompagnano il gameplay e danno identità ai mondi digitali.

Il gran finale è previsto questa sera, domenica 8 marzo alle 20:30, con l’attesissima performance di Kenobit, nome d’arte di Fabio Bortolotti. L’artista porterà al museo un concerto speciale dalle sonorità elettroniche, esibendosi con il celebre Game Boy. Utilizzando le sonorità della storica console progettata da Gunpei Yokoi, Kenobit darà vita a un set energico e danzante, trasformando i suoni a 8 bit in una vera esperienza live.

Il Game Boy, nato alla fine degli anni ’80, ha segnato una svolta epocale per l’industria videoludica e ha aperto a Nintendo la strada verso un successo globale. Oggi, grazie ad artisti come Kenobit, quella tecnologia continua a vivere in forme nuove, dimostrando quanto il linguaggio sonoro dei videogiochi sia ancora capace di sorprendere e far vibrare il pubblico.

Un weekend che celebra non solo la nostalgia, ma anche la straordinaria vitalità della musica videoludica, tra storia, cultura e sperimentazione.

Per acquistare i biglietti dell’evento basta acquistare il ticket del museo per la giornata di oggi 8 marzo 2026 su: Biglietteria – GAMM Game Museum

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Accordo tra GAMM Game Museum e ARCI Roma per la promozione culturale

Caterina Falasca — Mon, 02 Mar 2026 19:57:19 +0000

Il GAMM, Museo del Videogioco di Roma, annuncia un nuovo accordo con ARCI Roma, snodo di ARCI Nazionale, storica associazione impegnata da oltre sessant’anni nella diffusione della cultura, nella partecipazione attiva e nella costruzione di spazi di aggregazione sul territorio attraverso la rete dei circoli ARCI.

Grazie a questa collaborazione, i soci dei circoli ARCI di tutta Italia possono usufruire di una agevolazione sul biglietto d’ingresso al museo, presentando la propria tessera in biglietteria.
Lo sconto è valido anche per le persone che visitano il museo insieme al titolare della tessera.

L’accordo nasce dalla condivisione di valori legati all’accesso alla cultura, alla valorizzazione dei linguaggi contemporanei e alla funzione sociale dei luoghi culturali come spazi di incontro, confronto e crescita collettiva.
ARCI, da sempre attiva nella promozione di iniziative culturali, artistiche e ricreative su tutto il territorio nazionale, riconosce nel videogioco un nuovo ambito di espressione e narrazione del presente.

Il GAMM propone un percorso espositivo dedicato alla storia e all’evoluzione del videogioco come fenomeno culturale, artistico e tecnologico, inserendolo nel più ampio contesto dei media e dell’immaginario contemporaneo.

Questa intesa si inserisce nel programma di collaborazioni del museo con enti e associazioni impegnate nella diffusione della cultura, con l’obiettivo di ampliare il pubblico e favorire una fruizione consapevole e inclusiva del patrimonio videoludico.

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Convenzione tra GAMM e ANVU: sconto del 20% sul biglietto

Caterina Falasca — Sat, 28 Feb 2026 16:15:04 +0000

Il GAMM, il Museo del Videogioco di Roma, annuncia una nuova convenzione con ANVU – Associazione Professionale Polizia Locale d’Italia, volta a favorire l’accesso alla cultura e alla storia del videogioco.

Grazie a questo accordo, tutti i soci ANVU possono usufruire di uno sconto del 20% sul biglietto d’ingresso, presentando la tessera associativa in biglietteria.
L’agevolazione è estesa anche alle persone che accompagnano il tesserato ANVU durante la visita.

Il GAMM Game Museum è uno spazio museale dedicato alla conservazione e alla valorizzazione del patrimonio videoludico, con percorsi espositivi che raccontano l’evoluzione del videogioco come fenomeno culturale, artistico e tecnologico.

Questa convenzione si inserisce nelle attività di promozione culturale del museo, con l’obiettivo di rendere l’esperienza museale accessibile a un pubblico sempre più ampio e diversificato.

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Convenzione tra GAMM Game Museum e Carta Effe: ingresso scontato del 20%

Caterina Falasca — Mon, 23 Feb 2026 12:14:09 +0000

Il GAMM, Museo del Videogioco di Roma attiva una nuova convenzione con Feltrinelli e IBS.it dedicata ai possessori di Carta Effe, con l’obiettivo di promuovere l’accesso alla cultura attraverso forme di collaborazione tra istituzioni culturali.

Tutti i titolari di Carta Effe, digitale o fisica, sia in formato fisico che digitale, possono beneficiare di uno sconto del 20% sul biglietto d’ingresso al museo, semplicemente mostrando la tessera in biglietteria.
L’agevolazione è valida anche per le persone che visitano il museo insieme al titolare della carta.

Il GAMM Game Museum propone un percorso espositivo dedicato alla storia e all’evoluzione del videogioco, valorizzandone il ruolo nella cultura contemporanea e nei linguaggi digitali.

La convenzione con Feltrinelli rafforza il legame tra diverse forme di produzione culturale, favorendo la fruizione consapevole e accessibile del patrimonio museale.

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Convenzione speciale con il personale del Ministero della Difesa

Caterina Falasca — Tue, 10 Feb 2026 17:00:55 +0000

Il GAMM Museo del videogioco di Roma è lieto di annunciare l’attivazione di una nuova convenzione con il Ministero della Difesa dedicata alle Forze Armate.

A partire da oggi, tutti i dipendenti del Ministero, civili e militari, in servizio o in quiescenza, possono usufruire di uno sconto del 20% sul prezzo del biglietto di ingresso al museo, esteso anche ai biglietti per i familiari che li accompagnano. Tra questi, ovviamente, sono inclusi coloro che fanno parte del corpo dei Carabinieri, dell’Aeronautica, dell’Esercito e della Marina.

Con questa iniziativa, il GAMM desidera esprimere la propria riconoscenza verso chi ogni giorno svolge un servizio essenziale per il Paese, offrendo un’opportunità per vivere insieme un’esperienza culturale e interattiva unica.

Il museo propone un percorso immersivo nella storia e nell’evoluzione del videogioco, con:

console e opere storiche,
aree interattive e di gioco libero,
installazioni multimediali,
esperienze in realtà virtuale.

Come usufruire della convenzione

Per accedere allo sconto è sufficiente presentare al momento dell’ingresso un tesserino di riconoscimento valido appartenente alle Forze Armate o al Ministero della Difesa.

In sintesi lo sconto:

è valido anche per i familiari accompagnatori;
è cumulabile con altre promozioni attive;
può essere utilizzato in qualsiasi data e a qualsiasi orario.

Vi aspettiamo!

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La Tempesta Perfetta, un’ossessione minteriana

Caterina Falasca — Thu, 15 Jan 2026 15:05:28 +0000

Saga: Tempest
Game Designer: Dave Theurer, Jeff Minter, Ivan Zorzin
Società di sviluppo collegate: ATARI, Llamasoft
Date di uscita: 1981, 1994, 2000, 2007, 2014, 2018
Provenienza: U.S.A. (titolo originale), U.K. (riedizioni)

La saga di Tempest è un unicum decisamente atipico nel settore dei videogiochi. Si, perché dal capostipite originale di inizio anni ottanta, nato nel mondo Arcade, si è generato qualcosa di nuovo, allo stesso tempo evoluzione del gameplay di base dell’opera di Dave Theurer realizzata per ATARI, ma allo stesso tempo completamente diverso, con sequel spesso sperimentali, folli e bizzarri che elevano le release finali a pura arte visiva, concettuale psichedelica e multimediale. Quando si parla di arte videoludica lisergica non può non venire in mente il nome del Maestro Jeff Minter che infatti ha deciso di fare sua la serie, per perfezionarla periodicamente, come un pittore che torna sul tema del suo quadro preferito, aggiungendo nuovi colori e prospettive. Il tutto con chiavi di lettura decisamente complesse, soprattutto considerando che lo stesso Tempest originale nasce come reinterpretazione tridimensionale in soggettiva del concept del seminale Space Invaders, quindi a sua volta terreno fertile di sperimentazione. Andiamo a riscoprire insieme l’affascinante saga.

Il flyer ufficiale di Tempest, che presenta la foto del cabinato upright e delle versione
cocktail

Le origini della saga, Tempest (ATARI Inc 1981)

L’epopea di Tempest ha inizio nel 1981 con il titolo arcade originale sviluppato da Dave Theurer per ATARI, Inc. l’opera è uno dei primi giochi a sfruttare la grafica vettoriale a colori grazie ad una tecnologia innovativa detta QuadraScan, implementata su un cabinato dotato di CPU ad otto bit MOS 6502, su cui lo stesso autore, nel 1980, ha realizzato Missile Command. Il titolo arriva nelle sale nella doppia versione, upright e cocktail. Il gioco presenta una meccanica pionieristica e rivoluzionaria per l’epoca, che ha decretato il successo immediato di critica e pubblico, rendendolo immortale. Tempest è infatti oggi considerato una vera icona non solo del genere “tube shooter”, ma del Retrogaming stesso. Il giocatore controlla una navicella, detta Blaster, sul bordo di una forma geometrica 3D, sparando ai nemici che salgono verso di lui lungo un tubo. Il controllo avviene tramite una speciale manopola dedicata, rotante ed analogica, che permette movimenti fluidi attorno alla forma, una vera evoluzione del classico paddle degli anni settanta. Questo gioco è divenuto un classico, pur non avendo alcuna narrativa o storia, ma anzi basando tutto sull’azione, un approccio hardcore al gameplay, estremamente veloce e stimolante, con un livello di sfida enorme, una difficoltà crescente ed un design visivo stilizzato che cattura l’attenzione nelle sale arcade, distinguendosi per il suo carisma audiovisivo. Il titolo non ha avuto sequel diretti contemporanei dopo il debutto, se escludiamo Tempest Tubes del 1982, che di fatto è una semplice hack dell’opera originale realizzata da Duncan Brown per il settore commerciale. Una pratica all’epoca molto diffusa, poiché con poche modifiche sostanziali si ha un gioco “completamente nuovo” da proporre agli utenti della sale giochi statunitensi. In seguito il titolo è stato acquisito dal gruppo Hasbro Interactive. Stranamente infatti la stessa ATARI non ha mai messo in cantiere un seguito ufficiale dell’opera originale, preferendo iniziare a sviluppare invece delle conversioni casalinghe, ma del resto da parecchio ormai il focus dell’azienda si era spostato verso l’intrattenimento Home.

Una panoramica degli evocativi livelli in grafica vettoriale di Tempest

Le conversioni di Tempest, dagli otto bit a Xbox Live Arcade

L’opera originale del 1981, nata su piattaforma Arcade, per la sua particolare natura grafica e concettuale, così avanti rispetto ai tempi, ha avuto vita non facile in fase di conversione. Le edizioni casalinghe contemporanee, infatti, si contano sulle dita di una mano e sono relegate al solo mondo degli Home Computer. ATARI, pur avendo iniziato a sviluppare dei port ufficiali per VCS e 5200, ha in seguito abbandonato il lavoro, giudicato troppo complesso per l’hardware delle due macchine.
Buone conversioni arrivano fino alla fine degli anni ottanta, come BBC Micro ed Acorn Electron, entrambi 1985, seguite da ZX Spectrum ed Amstrad CPC, datate 1987, e l’ultima per Atari ST del 1989. Su altri sistemi coevi ben più diffusi, si vedono solo cloni non autorizzati, come Web War (Micro), Storm (TSR-80), The Guardian (Spectrum) oTunnel Terror (Apple II). Tra questi spicca il notevole Axis Assassin, ideato da John Field e pubblicato da Electronic Arts nel 1983, per Apple II, Commodore 64 ed Atari Home Computer ad 8 Bit. Un vero paradosso, quindi, che proprio sui sistemi della “Grande A” ci fossero dei cloni, ma non l’originale!
Storicamente il gioco arriverà su console solo nel 1996, in una collezione ufficiale creata da Midway, all’epoca detentore dei diritti dei classici da sala giochi di ATARI, intitolata Arcade’s Greatest Hits: The Atari Collection 1 per la prima PlayStation. Qualche anno dopo anche Xbox 360 riceve la sua conversione, datata 2007, realizzata per il portale Xbox Live Arcade (che Jeff Minter stesso considera il “nuovo eden delle sale giochi”), che include anche alcune migliorie grafiche. In seguito il titolo originale è stato incluso in diverse collezioni, come Atari Anniversary Edition, curato dal team Digital Eclipse, e diverse riedizioni, anche per console, incluso il portatile Nintendo DS. Nel 2010, in occasione del trentennale, il titolo sbarca anche su Windows, con un buon port di Krome Studios, e nel 2022 viene presentato sulla piattaforma specializzata Antstream.

La cover di Tempest 2000 per Atari Jaguar

La rinascita psichedelica, Tempest 2000 (Llamasoft 1994)

La saga del videogioco Tempest, oggi, è portata avanti dal genio visionario Jeff Minter con la sua software house britannica Llamasoft. con un focus particolare su nuove versioni progressive e periodiche realizzate da Jeff Minter ed Ivan Zorzin, le due menti principali dello studio di sviluppo. Per approfondire la vita e le opere del Maestro vi rimandiamo a questa pagina.
Nel 1994, Jeff Minter ed il suo gruppo di lavoro si buttano con entusiasmo in un progetto visionario, nostalgico ed innovativo allo stesso tempo. Llamasoft rilancia infatti l’opera originale con Tempest 2000 su Atari Jaguar, che storicamente rappresenta l’ultimo grande sistema hardware della casa statunitense, trasformando il classico arcade in un’esperienza estremamente più intensa, estrema e psichedelica. Questo vero e proprio remake conserva certo la struttura ludica base dell’opera originale di Dave Theurer, ma la amplifica con elementi moderni e visivamente accattivanti. Tempest 2000 offre infatti una grafica poligonale che offre una vera festa agli occhi del giocatore, con colori vividi, lisergici ed effetti speciali strabilianti, imprimendo il marchio di fabbrica dello sviluppatore britannico. Dai tempi del VIC 20, infatti, Minter ama giocare con la spettacolarità visiva.
Ma non solo, l’esperienza multimediale non sarebbe certo completa senza una colonna sonora dai temi techno dance, energica e vibrante. Parimenti il gameplay base viene arricchito con Power-up bizzarri, bonus di ogni sorta e variazioni di livello, ritmi molto più frenetici e stimoli audiovisivi potenti, con un livello di sfida degno dei classici arcade più potenti. La critica dell’epoca all’opera è da subito altamente positiva, considerandolo fin dall’uscita uno dei giochi migliori per Jaguar, di fatto una vera killer application per il sistema, ed anche uno dei più riusciti remake di sempre, che unisce un gameplay rinnovato, con un accompagnamento visivo e sonoro memorabile. Il maggiore pregio del gioco è il ritmo esagerato e la psichedelia artistica di cui è intriso, anche se, per alcuni giocatori, la quantità di stimoli può risultare claustrofobica o distrarre dal puro gameplay, sacrificando la chiarezza in favore dello spettacolo puro. Ma la filosofia minteriana è anche questo. Nel 1996 esce anche una conversione per PlayStation, dal titolo Tempest X3, sviluppata da Interplay con i diritti d’autore originali, che offre modifiche e migliorie varie, ma il nucleo di Tempest 2000 rimane la spina dorsale del gioco. Il gioco è stato recentemente inserito nel documentario interattivo Llamasoft: The Jeff Minter Story, edito nel 2024, di cui abbiamo parlato in questa pagina.

Tempest 3000 debutta nel formato DVD Interattivo con una esplosione di colori!

Tempest 3000 (Llamasoft 2000), il seguito estremo su NUON

Il successivo capitolo ufficiale della saga targata Minter è Tempest 3000, che esce, ironia della sorte, proprio nell’anno 2000 citato dall’opera precedente. Il gioco viene sviluppato per la piattaforma NUON, che non è una vera e propria console, ma piuttosto una tecnologia ludica innovativa, integrata in alcuni lettori DVD prodotti da Samsung. Questa bizzarra scelta rende oggi il titolo di difficile reperibilità, nonostante sia un gioco che alza ancora una volta l’asticella della qualità, riproponendo una sorta di “remake del remake” ancora più estremo. Anche qui il gameplay base rimane lo stesso della saga, ovviamente, ma il titolo porta con sé parecchie novità interessanti. Non solo degli scontati nuovi nemici e meccaniche aggiuntive, ma soprattutto un comparto multimediale dotato di una presentazione audio-visiva sempre più complessa e spettacolare, con visualizzazioni ed FX più sperimentali grazie all’hardware integrato, di cui Jeff Minter si era innamorato fin dalla presentazione sul mercato. Un terzo episodio, quindi, ancora più interessante del precedente, pur slegato da una ormai defunta ATARI e che pare rendere omaggio al mito immortale di Tempest. Se Tempest 2000 è infatti da considerare un equilibrio tra innovazione e fedeltà, Tempest 3000 va decisamente oltre. Il gioco è visivamente travolgente ed ipnotico, risultando persino eccessivo per chi preferisce chiarezza e controllo, ma capace di osare fino ai limiti umani della percezione audiovisiva, stimolando una vera sinestesia indotta, vecchia ossessione di Jeff Minter, capace di dare sensazioni neuronali degne degli esperimenti mentali basati sull’assunzione di LSD. Forse troppo per un semplice videogioco, lo ammettiamo, ma che lo rende un esperimento artistico unico nel panorama videoludico. Alcune scelte di gameplay troppo tradizionaliste, come ad esempio la mancanza di modalità multiplayer, sia versus che cooperativa, ed alcune scelte troppo complesse per il controllo rendono però l’opera poco fruibile dal punto di vista ludico, ricevendo critiche dalla stampa specializzata.

Un trip estremo lisergico caratterizza il nuovo Tempest, anzi, chiamatelo Space
Giraffe!

Gli esperimenti collegati, Space Giraffe (Llamasoft 2007) e TxK (llamasoft 2014)

Con l’arrivo del nuovo decennio il team di Jeff Minter ed Ivan Zorzin decide di realizzare Space Giraffe, un omaggio accorato al gameplay dei tempi d’;oro, in un episodio che è Tempest, ma allo stesso tempo non lo è. Innanzitutto la tecnologia usata, che altro non è che il nuovissimo visualizzatore Light Synthesizer Neon di Xbox 360, basato sul motore Unity, che di fatto è derivata proprio dal quella NUON, ma soprattutto una piattaforma “virtuale” decisamente evocativa. Si tratta infatti di Xbox Live Arcade, un canale esclusivamente digitale ideato da Microsoft, che gli sviluppatori utilizzano per proporre le loro opere meno commerciali, o che semplicemente sono troppo diverse da quelle proposte dal normale mercato retail fisico. Jeff Minter, dettoYak, lo definisce semplicemente “un vero nuovo Eden per le produzioni dalla filosofia Arcade”. I remake dei grandi classici, come le produzioni indipendenti nascono floride, e tra loro spicca Space Giraffe. Un gioco nuovamente estremo, lisergico, hardcore, che non permette sconti al gameplay, incastonandolo in un diamante ludico di rara bellezza. Il titolo si permette anche di fare citazioni divertenti dei big dell’industria videoludica, come nel livello “The Eyes of Allard”, oltre che riferimenti folli dedicate al Retrogaming, con umorismo inglese di qualità. Trovate un approfondimento su Space Giraffe in questa pagina.
Poco tempo dopo arriva un altro Tempest-Like, che è un vero e proprio seguito spirituale “vietato” della saga di Tempest, e che prosegue lo studio d’artista di Jeff Minter alla ricerca della “Tempesta Perfetta”. Tra le versioni associate al franchise troviamo infatti anche TxK, che nel 2014 fa scuotere il mercato, proponendo un ennesimo gioiello ludico caratterizzato da un comparto audiovisivo lisergico, psichedelico ed estremo. Un titolo tipico di Llamasoft, quindi, che, non solo cita sottilmente il nome della saga, ma che ha anche il merito di valorizzare per la prima volta le potenzialità di un portatile, ovvero PlayStation Vita. Il gioco, di fatto, non è ufficialmente un Tempest, principalmente per ragioni legali, visto che i diritti della saga non sono più in mano allo sviluppatore britannico, ma che nella sostanza è un seguace diretto in tutti i sensi. Un gameplay simile a Tempest 2000, ma ancora più raffinato e perfezionato, con grafica neon, colonna sonora coinvolgente e ritmo frenetico, lungo cento indimenticabili livelli che sono un vero e proprio viaggio digitale da trip psichedelico. La vicenda legale dei diritti del titolo Atari ha purtroppo impedito la diffusione dell’opera su altre piattaforme, alimentando peraltro discussioni sulla gestione dei grandi classici, che dovrebbero essere un bene culturale prima che opere commerciali, e la libertà creativa degli sviluppatori, troppo spesso osteggiata.

Tempest 4000 invade i sistemi contemporanei con la sua psichedelia senza freni!

Tempest 4000 (Llamasoft 2018): la versione moderna

Nel 2018 Llamasoft torna in possesso dei diritti della saga e può finalmente utilizzare un nome ufficiale, con Tempest 4000. Un titolo moderno pubblicato per la prima volta su più piattaforme, debuttando su PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC. Il gioco è una rielaborazione diretta non solo di TxK, che viene purtroppo tolto dal mercato digitale in contemporanea, ma anche una evoluzione ulteriore della saga. Il titolo presenta una eccezionale estetica futuristica ed un sentito ed accorato omaggio ai grandi classici del mondo Arcade di cui Tempest, ormai, è un vero simbolo iconico. Un’interfaccia complessa, con un ennesimo trip lisergico lungo oltre cento livelli, giocabili in tre modalità (Standard, Pure, Endurance). Il tutto nello splendore della grafica 4K ed una soundtrack techno industrial indimenticabile. Ad un gameplay frenetico e davvero difficile, con un livello di sfida notevole anche per gli esperti della saga, si unisce un comparto visivo follemente sparato negli occhi dello spettatore interattivo, con un vero eccesso visuale ed estetico artistico senza precedenti che trasforma il gioco in esperienza estrema. Tanti, troppi effetti di luce e dettagli che possono rendere difficile seguire l’azione, soprattutto nei momenti più intensi, ma la sicurezza che la filosofia psichedelica degli hippy di fine anni sessanta è decisamente ancora viva!.

Jeff Minter ed Ivan Zorzin giocano a Tempest nel loro studio di sviluppo britannico

L’eredità di Tempest
In conclusione la saga di Tempest ha retto davvero bene la prova del tempo, seppur il capitolo originale sia rimasto una prova d’autore unica. La serie saputo attraversare ben quattro decadi di videogiochi, partendo da un arcade pionieristico nel 1981 ed arrivando ad interpretazioni successive e contemporanee di grande impatto audiovisivo. La firma di Jeff Minter ha portato infatti la saga verso vette forse inimmaginabili, con un’estetica riconoscibile ed iconica, dotata di stimoli audiovisivi estremi ed innovativi che perseguono il mito culturale della sinestesia indotta. Per contro questo approccio estremo consiste di un possibile eccesso visivo che può ostacolare la leggibilità dell’opera, ma soprattutto la sua giocabilità in senso stretto. Tempest resta una importante pietra miliare del genere “tube shooter”, con un gameplay puro ed immediato ancora oggi godibile. La serie si rinnova però a partire dal 1994 ad oggi, grazie alle visioni psichedeliche del Maestro Minter, dalle aspirazioni artistiche elevate, forse non sempre adatte ai gusti di tutti i giocatori. Il suo fascino rimane nella perfetta commistione tra semplicità concettuale e profondità di sfida, un mix esplosivo capace di ipnotizzare generazioni di videogiocatori. Resta anche il sogno di grande artista digitale, quello di realizzare la “Tempesta Perfetta”.

Firma
Fabio D’Anna

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