Per una notte speciale, il museo aprirà le sue porte dalle ore 20:00 alle 24:00 con ingresso straordinario al costo simbolico di €1, offrendo al pubblico un viaggio immersivo nella storia del videogioco tra cultura, gioco e intrattenimento interattivo.

Un museo tutto da vivere

Il GAMM è una realtà unica in Italia, uno spazio dedicato alla storia e all’evoluzione del videogioco, pensato per appassionati, famiglie, curiosi e nuove generazioni.

Durante la serata sarà possibile esplorare il percorso espositivo del museo, composto da aree tematiche e cronologiche che raccontano oltre 50 anni di storia delle opere interattive attraverso 150 monitor, migliaia di pezzi originali tra console, videogiochi, materiali storici e postazioni giocabili.

I visitatori potranno giocare liberamente con console storiche e moderne, vivere l’atmosfera autentica di una sala giochi anni ’80 nella Sala Arcade e visitare la Sala Esperienze, che ospita mostre temporanee, postazioni next-gen, area VR e contenuti video dedicati alla cultura videoludica.

Tra le esposizioni presenti durante la Notte dei Musei sarà visitabile anche la mostra dedicata alla storia di Commodore.

Attività speciali della serata

La Notte dei Musei al GAMM sarà arricchita da attività speciali incluse nel costo del biglietto.

Per tutta la serata sarà attiva la Lab Station permanente “Minecraft Cubes”, uno spazio creativo dedicato ai più piccoli dove bambini e ragazzi potranno costruire, decorare e personalizzare cubi ispirati al mondo di Minecraft, da portare poi a casa.

Alle ore 21:15 si terrà “Il Quizzone Videogame”, una sfida aperta a tutti gli appassionati con domande, curiosità e grandi classici del mondo gaming.

Alle ore 22:15 spazio invece al torneo speciale “Mario Kart Blind Co-op”, una competizione a coppie decisamente fuori dal comune: un partecipante guiderà bendato mentre il compagno fungerà da navigatore, indicando curve, ostacoli e percorso. A vincere sarà la coppia più coordinata.

Visite guidate

Durante la serata saranno inoltre disponibili visite guidate incluse nel biglietto d’ingresso:

• 20:15 – Italiano
• 21:00 – English Tour
• 21:45 – Italiano
• 22:30 – English Tour
• 23:15 – Italiano

Per prenotazione scrivere a events@gammuseum.com.

Informazioni utili

GAMM – Museo del Videogioco di Roma
Via delle Terme di Diocleziano 36, Roma

Apertura straordinaria: dalle 20:00 alle 24:00
Ultimo ingresso: 23:30

Biglietto speciale Notte dei Musei: €1

Per informazioni e prenotazioni:
events@gammuseum.com
06 55136582

Una notte per giocare, scoprire e vivere il videogioco come non lo si è mai raccontato.

L'articolo Notte dei Musei 2026 al GAMM – Il Museo del Videogioco di Roma proviene da GAMM.

Guarda il trailer.

Un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di fumetto italiano, storytelling visivo e nuove forme di narrazione.

Un viaggio nel fumetto italiano contemporaneo

Generazione Fumetto è molto più di un documentario: è un’immersione nelle storie, negli autori e negli immaginari che hanno segnato una generazione. Il film racconta il dietro le quinte del fumetto italiano contemporaneo, dando voce ai protagonisti di una scena creativa in continua evoluzione.

Attraverso interviste, materiali esclusivi e momenti intimi, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio autentico dentro il mondo del fumetto, tra influenze artistiche, cultura pop e visioni innovative.

Evento speciale con regista e cast

La serata sarà arricchita dalla presenza del regista e del cast, che incontreranno il pubblico per condividere curiosità, retroscena e approfondimenti sul progetto.

Un’occasione unica per dialogare direttamente con chi ha dato vita al film e per vivere un’esperienza ancora più coinvolgente all’interno del GAMM.

Il fumetto incontra il videogioco

Ospitare Generazione Fumetto al GAMM non è casuale: fumetto e videogioco condividono linguaggi, estetiche e modalità narrative sempre più intrecciate. Questo evento rappresenta un punto di incontro tra due mondi creativi che continuano a influenzarsi a vicenda.

Informazioni evento

Luogo: GAMM – Game Museum
Via delle Terme di Diocleziano 35/36, Roma
Data: Venerdì 8 maggio
Orario: 20:00

Prenota il tuo biglietto qui: Biglietteria – GAMM Game Museum

Se acquisti il tuo biglietto per il museo per la data dell’8 maggio 2026, sarà valido anche per l’evento serale.

Ti aspettiamo per iniziare insieme questo viaggio dentro il fumetto italiano contemporaneo.

L'articolo Generazione Fumetto arriva al GAMM Game Museum di Roma proviene da GAMM.

• When: Open on Easter Sunday and Easter Monday, standard hours 9:30 AM – 7:30 PM
• Where: Piazza della Repubblica, Rome
• For whom: Families, friends, gaming enthusiasts, and curious visitors of all ages

Experience a unique weekend full of nostalgia and fun: play, discover, explore, and be amazed by the world of video games like never before!

L'articolo The GAMM is open on Easter Sunday and Easter Monday. proviene da GAMM.

THE EVENT

On March 26, 2026—the day of Screamer’s global release—the GAMM Museum in Rome will host a special event celebrating the return of one of the most iconic intellectual properties in the history of Italian video games. Thirty years after the debut of the legendary racing game that made history in Italian gaming back in 1995, Milestone is bringing Screamer back to the track in a completely renewed form: anime-style cel-shaded visuals, a cyberpunk setting, combat mechanics, and a deep narrative inspired by manga from the 1980s and 1990s.

The evening, which begins at 6:00 PM, will celebrate both the past and the future of the title.

30 WORKS ON DISPLAY: WHERE ART MEETS VIDEO GAMES

At the heart of the evening will be a brand-new exhibition featuring 30 original works: preliminary sketches, concept art, and artwork created throughout the development of Screamer, from early stages to the final product. This unmissable artistic journey will reveal the creative process behind the game, showing how a video game universe is visually conceived and evolves.

The exhibition, open until the end of April and curated by Massimo Triulzi, Director of the GAMM Museum, with contributions from Milestone, fully reflects the museum’s commitment to being a national reference point for video game culture, with the goal of recognizing video games as an art form.

THE PANEL: DEVELOPERS TALK ABOUT SCREAMER

The event will also feature an open panel discussion with the Milestone team, including several key figures behind the game’s development. They will share the story behind Screamer, from the creative challenges of reinventing a cult title after thirty years to the philosophy behind a production that looks to Japanese anime to redefine contemporary arcade racing.

The panel will be moderated by Eva Carducci, film critic and influencer, one of the most authoritative voices in Italian pop culture.

THE COMIC: “LOSS, A SCREAMER STORY”

To mark the launch of Screamer, Milestone commissioned the original comic “LOSS, A SCREAMER STORY”, created by artist Matteo De Longis. The work expands the narrative universe of the game through the language of comics, in a way that aligns perfectly with the manga and anime inspiration that permeates the entire production.

De Longis will be present at the event to discuss his work and take part in a signing session for a limited-edition print dedicated to the game, offering attendees an exclusive piece of the Screamer mythology.

Date: from Thursday, March 26, 2026
Location: GAMM Museum, Rome – Via delle Terme di Diocleziano, 35/36

 Ticket Online

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While, in the real world, mass computing was just taking its first steps in the early seventies—gradually moving from large institutions to small offices and eventually private homes—science fiction had already offered a glimpse, albeit romanticized by visionary writers, of what the future of computers would become. A future that, in many ways, we are already living. Today we navigate an age of increasingly powerful computers, capable of genuine graphical miracles, and advanced AIs that can think almost on par with the human brain. Yet back then, all of this belonged solely to imagination. Sci-Fi, more than any other genre, has given us for decades a window into tomorrow, often anticipating not only short- and long-term developments like robots and quasi-self-aware processors, but above all inspiring inventors and engineers to create the devices we now use daily. The communicator from the original Star Trek series, after all, is nothing more than the “modern” mobile phone, which, in the seventies, was beginning to emerge thanks to historic companies like Motorola.

Video games, of course, followed the same evolution, transforming science fiction from screens big and small into electronic entertainment. Today we’re talking about Star Trek, the first text-based strategic video game derived from the TV series, born in 1971 from the mind of Mike Mayfield.

Learning to use the short- and long-range sensors is essential to succeed, but mastering the ship’s phasers is even more crucial!

When the Enterprise lived inside terminals: the first Star Trek text game

It’s 1971. While the music world is discovering the psychedelic rock of progressive groups like Pink Floyd, and mainframe computers still occupy entire rooms in dusty American universities, a young programmer—Mike Mayfield, a high-school senior already attending a university lab at UC Irvine—decides to boldly go where no one has gone before. The mission is ambitious: bring the visual grandeur of Star Trek to terminals with no graphics whatsoever—specifically the ASR Teletype Model 33—connected via local network.

Though designed on an SDS Sigma 7 mainframe and developed over more than a year of work, the game soon found a more accessible home: the sturdy yet spartan HP 2000C minicomputer, which today would likely pale next to a modern smartphone. This system was provided by HP’s commercial division. Thus was born the first text-based strategy videogame dedicated to the saga, a space journey made only of letters, numbers, and a whole lot of imagination. But that, ultimately, is the core of what a “videogame” is—a term coined, as we know, by Steve Russell for Spacewar!

Despite the total absence of visual effects, the game managed—thanks to its charisma and narrative tension—to captivate generations of students and programmers starting in the seventies, evolving as real-world computers advanced. The game’s galaxy is represented as a simple 8×8 grid of quadrants—64 total—true to the fictional universe created by Gene Roddenberry. Each quadrant contains another 8×8 grid of sectors. A layout so geometric and perfect that even Spock would have found it “statistically elegant.”

The player assumes the role of captain aboard the legendary USS Enterprise, armed with phasers, photon torpedoes, and an energy reserve that depletes faster than Captain Kirk’s patience during a diplomatic negotiation. Every command is entered through the classic text parser, making the game immediately accessible.

A handy summary table displays your resource status

A squadron of Klingon warbirds—made only of numbers and letters—threatens humanity!

The objective of Mayfield’s game is simple and consistent with the show, especially the wartime moments against the Federation’s historic enemies. The player must eliminate a number of Klingon ships scattered across the galaxy before the assigned stardate expires. A straightforward mission which, through its purely text-based presentation, becomes an interactive narrative as gripping as a novel—only this time, the actions are decided by a human player sitting at a terminal. A dream come true for kids of the era!

The first American college “nerds,” many already on scientific study paths, were often inspired by the legendary TV series. Alongside the game grid, the interface displays the ship’s Conditions as well as Torpedoes, Energy, Shields, and Klingons—showing exact values for each element. At the bottom of the screen, the Command interface awaits your captain’s orders.

Nothing too complex for those used to academic computers and terminals—except for one detail: Klingon ships hate diplomacy. They prefer to fire on sight at Starfleet, the historic enemies of the inhabitants of Kronos (Qo’noS), the Klingon homeworld. With an always-hostile empire, the player must act fast: Enterprise systems are fragile under Klingon fire, and get damaged as easily as Scotty yelling, “I cannae change the laws of physics!” with his iconic Scottish accent.

The original TV series, meanwhile, anticipated the modern notion of “inclusion” by placing Americans, Russians, and Japanese together on the bridge—plus a Vulcan and a Black communications officer, who shared one of the first interracial kisses in television history with the ever-charming Captain Kirk. But let’s not digress like Grandpa Simpson—and return to the game.

The main interface, with grid, status, and text parser

A text-based strategic videogame to explore deep space

The gameplay of Mayfield’s Star Trek is mathematically precise—a tactical dance conducted entirely through text commands. A game of another era, sure, but with a charm that remains intact more than fifty years later. Memorizing commands is crucial: three-letter uppercase strings trigger every action. NAV moves the ship, PHA fires phasers, TOR launches photon torpedoes, SRS and LRS activate short- and long-range sensors, and SHE raises the shields—vital for survival. Without shields, the Enterprise lasts about three turns. Losing them means a swift, hopeless GAME OVER.

The game uses alternating turns—player and enemy—like an intense (Vulcan) chess match. Starbases located throughout the quadrants can recharge consumables. Every action is narrated with cold, concise Teletype terminal language—no epic soundtrack, no bridge explosions—just lines like “Klingon at sector 5,3 attacks for 200 units.” Despite their dryness, these messages send chills down players’ spines. A minimal prose that would please the android Data (who wouldn’t appear in the franchise until 1987), though likely less appreciated by the fiery Dr. McCoy: “I’m a doctor, not a robot!” he might have shouted.

Each game differs thanks to advanced algorithms devised by Mayfield. Replayability is extremely high, which quickly drove its success across university campuses.

Michel Avemester programs the Spectrum version in 1984, featuring static images of the Enterprise!

The evolution of Star Trek and its later versions

Star Trek was compiled in 1971 by Mike Mayfield on an SDS Sigma 7 mainframe in a programming language, but it was soon entirely rewritten in HP Time-Shared BASIC in 1972 on an HP 2000C minicomputer so it could run on simpler devices. A fully text-based game, designed for BASIC and played via Teletype terminals—simple printing consoles without graphics. Initially the game spread manually, with source code copied by hand. Hewlett-Packard believed in the project so much that it included the game as standard software in its official library. This gave it tremendous visibility and lasting success, along with reissues that added new features over time.

In 1973, David H. Ahl and Mary Cole recompiled the game in BASIC PLUS for industry publications, making it compatible with DEC systems. The edition that brought the most fame, however, was Super Star Trek, an expanded 1974 version by Bob Leedom—later used as the foundation for many subsequent releases. David Matuszek and Paul Reynolds later converted the game into Fortran, and versions eventually appeared on Unix, DOS, and Windows. The famous EGA Trek for IBM PC even added new graphical screens. Over time, the game multiplied like tribbles during mating season: Apple Trek by Wendell Sander arrived on Apple systems in 1979; even consoles like the Atari VCS hosted variants (under different names due to licensing). Voice support emerged with TI-Trek for the TI-99/4A in 1983, which used the system’s speech synthesizer, and Michel Avemester produced the 1984 Spectrum version with static Enterprise images.

Alongside commercial editions, many versions based on Mayfield’s original code appeared, and today the internet still hosts online adaptations.

The complex SDS Sigma 7 university mainframe where the game was developed in 1971

Over the years, version after version, the text-based Star Trek videogame exploded in popularity, becoming a cult classic—present in countless variations on American computers. What began as a student project evolved into one of the most widespread titles of the seventies, a true cornerstone of gaming history. It is also the first tie-in (a game based on a film or TV series) ever made.

Looking back with historical perspective, the game has an irresistible retro charm—a space mission with no graphics, capable of evoking interstellar battles using only text. Long before 3D engines—or even 8-bit graphics—a little imagination and a noisy terminal were enough to feel like you were commanding the bridge. A simple, brilliant, and surprisingly engaging experience—proof that you don’t need to bend space-time to make a great game. Sometimes, all it takes is a bit of BASIC and the desire to go where no programmer has gone before.

Author:

Fabio D’Anna

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The Oregon Trail è un titolo decisamente atipico nel panorama videoludico delle origini, ed ha una importanza fondamentale nella storia dei videogiochi. Nonostante il fatto che sia poco conosciuto dal grande pubblico mondiale, il gioco, fortemente seminale, è rimasto nel cuore e nei ricordi di una intera generazione di studenti statunitensi. Si tratta infatti di un’opera prettamente aderente al particolare genere chiamato EDUTAINMENT, termine che verrà coniato in seguito dagli storici del videogame. Il nome nasce da una crasi tra le parole inglesi Educational ed Entertainment, ed il genere stesso riprende, a grandi linee, il concetto latino di “Ludendo docere”, ovvero di poter insegnare nelle scuole o nelle accademie, tramite l’escamotage del divertimento. Elettronico, nella nostra fattispecie specifica. Andiamo a riscoprirlo insieme.

The Oregon Trail, il videogioco entra nelle aule scolastiche negli anni settanta.

Innanzitutto bisogna contestualizzare il periodo storico. Siamo nel 1971, quindi un’epoca molto acerba per il settore videoludico, con l’industria attuale, e ci riferiamo a quella commerciale tuttora in auge, che sta ancora muovendo i primi passi. Un anno prima dell’avvento di PONG, per capirci, ed in cui ancora gli esperimenti pre-commerciali visti nelle università statunitensi vanno ancora per la maggiore. Siamo in epoche remote, in cui la grafica ancora è primordiale, e spesso si vede poco
più che dei grossi pixel informi sullo schermo, The Oregon Trail sceglie invece una via molto più aderente alle potenzialità delle macchine su cui è destinato a girare. Un’interfaccia completamente testuale (a cui sono state aggiunte delle immagini statiche in versioni successive) ed un setting storico molto adatto all’argomento che si vuole trattare. La sopravvivenza nel vecchio West, tra episodi divertenti ed importanti realtà storiche da imparare, anche come lezioni di vita. Il titolo ha una storia legata a doppio filo alle aule scolastiche, ed è infatti stato creato nei primissimi anni settanta da tre studenti senior (che sono quelli del quarto anno, rispetto agli studenti junior, nell’ordinamento scolastico accademico statunitense), provenienti dal Carleton College del Minnesota, nello specifico, Don Rawitsch, Adam Huminsky e Paul Dillenberger, tre simpatici nerd che probabilmente volevano soltanto rendere le lezioni di storia meno noiose, più moderne e divertenti.

Questi tre eroi visionari hanno creato un’opera molto importante, sia dal punto di vista dello sviluppo videoludico, ma soprattutto nella dimostrazione che l’informatica abbia applicazioni reali ed utili nel mondo dell’insegnamento e della stessa pedagogia. Non male per un “semplice” videogioco educativo, dobbiamo ammetterlo. 

I creatori del gioco, Don Rawitsch, Adam Huminsky e Paul Dillenberger

The Oregon Trail viene quindi ricordato da letteralmente milioni di studenti americani come il primo approccio, in ambiente scolastico, delle applicazioni videoludiche nella fase di apprendimento.

Dal Minnesota alla frontiera, quando la storia americana incontra il videogame!

Il gioco nasce quindi come un serio esperimento didattico che si prefigge di voler simulare sullo schermo, tramite una interfaccia testuale e parecchio intuitiva, il difficile viaggio che devono intraprendere i pionieri a bordo delle loro carrozze trainate da cavalli, lungo la leggendaria Pista dell’Oregon ( The Oregon Trail), che da il nome all’opera, ovvero una rotta di oltre tremila chilometri che nel Selvaggio West dell’ Ottocento collegava lo stato del Missouri con l’Oregon, una vera e propria “Eldorado”, ovvero un terra promessa per agricoltori, famiglie, missionari e avventurieri che vogliono iniziare una vita nuova e migliore. Agli studenti viene chiesto di vestire i panni di un capo carovana nel 1848 e di prendere decisioni cruciali per la sopravvivenza. Scelte semplici, ma che possono influenzare parecchio la lunga peregrinazione. Quando sia meglio partire, quante scorte alimentari e d’emergenza portare, considerando la capienza delle carrozze, e scegliendo se voler viaggiare leggeri procurandosi il necessario lungo la strada o partire più appesantiti ma sicuri di avere scorte sufficienti in caso di scarse risorse lungo il percorso. Durante il gioco spesso ci si ritrova a farsi domande importanti, Se ad esempio valga la pena tentare di guadare un fiume in piena o sia meglio aspettare che si calmino le acque, letteralmente.

Le prime edizioni del gioco sono dotate di una semplice Interfaccia Testuale

Nel momento poi in cui il cibo finisce, si deve decidere se andare a caccia, compiere scambi commerciali con altri emigranti o sperare nella fortuna. Il tutto con notevoli imprevisti che possono accadere durante il percorso, ovviamente.

Un concetto che poi verrà ripreso dai classici “disaster”
alla Sim City, che distruggono in un attimo tutto il lavoro di costruzione e pianificazione effettuato dall’inizio della simulazione! Ben venti anni prima che il genere stesso dei city builder venga creato da visionari come Will Wright, sia chiaro. Si può morire in qualunque momento per il morso di un serpente, o annegare in un fiume che si cerca di guadare.

La forza dell’immedesimazione come chiave del successo del genere simulativo

Le continue domande esistenziali di sopravvivenza, che un adolescente di oggi non si porrebbe mai, sono quindi il pane quotidiano degli studenti statunitensi, tra gli anni settanta e novanta, nel lungo periodo di permanenza del gioco sui computer scolastici via via più performanti presenti nelle aule. Come far sopravvivere i nostri pionieri (simulati in digitale) tra un compito di matematica ed una partita di basket nel cortile? Il titolo, nel corso degli anni, è stato infatti spesso citato in diversi romanzi ed opere audiovisive, come film e serie TV statunitensi. La lezione didascalica di The Oregon Trail è molto forte, e va ben oltre la semplice narrazione della storia della frontiera e del Vecchio Selvaggio West. Il viaggio dei pionieri è una continua lotteria contro la sfortuna, e la a forza del gioco è proprio nella sua spietata sincerità, ovvero che la frontiera non perdona. Come la lunga marcia della vita, del resto, e qui si sfocia dalla pedagogia alla filosofia vera e propria. Mantenere in vita i cinque membri che compongono la spedizione sulla carovana è una vera impresa ai limiti dell’umano. Mentre il giocatore cerca di far avanzare la carovana, composta da iconici carri Conestoga come quelli che si vedono nei fumetti bonelliani di Zagor, il destino si diverte a lanciare imprevisti, le ruote del carro che si rompono senza preavviso, le razioni di cibo spariscono misteriosamente, forse sottratte nottetempo da ladri umani o animali notturni selvaggi, e si scatenano terrificanti ed implacabili tempeste di neve anche quando il calendario indica chiaramente che ci si trova in Primavera!

Ma soprattutto si verifica, durante la simulazione, un assortimento di malattie degno di un romanzo di medicina dell’Ottocento! Ai nostri poveri pionieri succede di tutto, tra le avversità del destino tipiche del Selvaggio West. E gli studenti, nei panni di giocatori, iniziano ad immedesimarsi con gli eroi della frontiera che hanno costruito mattone per mattone le fondamenta dei gloriosi Stati Uniti.

Una fine ingloriosa per gli eroi a bordo del carro Conestoga…

Una grande lezione storica, sopravvivere ai tempi del Selvaggio West è difficile, ma soprattutto non bisogna mai sottovalutare la dissenteria. Spesso, come nella vita reale dell’epoca, causa di morte prematura.

“You have died of dysentery!”, da videogioco didascalico ad icona pop

In milioni ricordano questa bizzarra frase di GAME OVER di The Oregon Trail. La frase del gioco è diventata infatti un vero tormentone culturale, spesso citato in maniera divertente da chi ha conosciuto il titolo in età scolastica o semplicemente tramite la cultura popolare. Ammettiamolo, quel celebre messaggio, secco come la pianura del Kansas, ha davvero traumatizzato intere generazioni. Un tuffo incredibilmente coinvolgente nel vero Old Wild West, in cui la polvere del deserto si riesce a percepire, nonostante sia fatta in realtà da semplici pixel, anzi, nel nostro caso specifico, da narrazione e parole. Non dimentichiamo che, in fondo, siamo di fronte ad un titolo strategico simulativo testuale, che, come le Avventure Testuali INFOCOM, l’indimenticabile ZORK in testa, basa tutto il suo fascino nella narrativa interattiva. Dietro l’umorismo involontario (ma neanche troppo) del gioco si nasconde però un contesto storico molto serio. La storia americana del resto ci racconta come, in quel periodo di frontiera, che si concentra nel preciso ventennale tra il 1840 e il 1860, oltre quattrocentomila pionieri, sono morti nella ricerca di
un futuro ed una vita migliore.

Una carrellata di schermate delle diverse tappe del gioco, dalla versione DOS

The Oregon Trail racconta di piccoli grandi eroi senza nome, spesso vestiti di stracci, con molti sogni ma con poche risorse caricate sulle loro carovane, hanno percorso davvero la rotta dell’Oregon, spinti dal mito del Manifest Destiny, il concetto eroico per eccellenza, perlomeno nella cultura nordamericana, ovvero l’idea che gli Stati Uniti fossero destinati ad espandersi da costa a costa per creare un unico grande paese destinato poi a guidare il mondo con i suoi ideali di libertà ed eguaglianza. Sebbene, concorderanno in molti, a spese delle popolazioni locali, ovvero gli autoctoni Indiani d’America, la cui cultura è stata purtroppo calpestata ed annullata per fare spazio al sogno a stelle e strisce. Il mito della Pista dell’Oregon ha ispirato anche molti artisti, come dimostra il quadro di Bierstandt che abbiamo usato come cover di WordPress.

La consacrazione di The Oregon Trail, i motivi per cui il gioco è diventato un mito

Il viaggio della speranza della durata di mesi, percorso ad andatura di cavallo, durissimo e pericoloso, spesso è anche letale. Non mancano nei diari dei pionieri dell’epoca riferimenti agli stessi ostacoli che il gioco riproduce fedelmente. Fame, malattie, guadi pericolosi di pericolosi fiumi in piena, clima imprevedibile, furti notturni, e soprattutto animali selvaggi ostile e ben poco collaborativi, pronti ad assaltare le carovane, viste come prede facili. Insomma, The Oregon Trail è
riuscito in un’impresa non banale: trasformare la storia americana in un’avventura interattiva che, pur semplificata, riflette molti elementi reali. Eppure, la popolarità del gioco va oltre la sua accuratezza storica, che, essendo comunque stata curata dai tre studenti senior con la consulenza di reali professori, studiosi ed esperti della materia, è davvero molto aderente alla realtà che vuole raccontare nell’opera interattiva. Il titolo è diventato nel tempo un vero fenomeno culturale a tutto tondo, al punto che, ai nostri giorni, è stato appunto citato nei romanzi, nelle sitcom, come nei meme di Internet, medium che gli ha dato ulteriore visibilità, magliette, e, chiudendo il cerchio, in alcuni studi accademici visti nelle università. Un progetto universitario che torna, dopo un giro infinito nella sua sede naturale!
Il gioco ha saputo rendere divertente un argomento che di solito fa sbadigliare anche gli studenti più motivati, ed è capace di insegnare la storia, pur drammatica, lasciando un sorriso sulle labbra. Senza contare il fatto che The Oregon Trail ha introdotto anche diversi concetti rivoluzionari per l’epoca. Si parla di uno gioco gestionale molto accurato, con amministrazione delle risorse, scelte morali e strategiche, eventi a sorpresa, caccia interattiva, narrativa emergente e persino il concetto di narrazione procedurale, considerando che ogni partita è diversa dalla precedente. Un vero prodigio di programmazione, anche notevole dal punto di vista del semplice sviluppo, ed importante nell’intera branca informatica.

Minnesota Educational Computing Consortium (MECC) proudly presents The Oregon Trail!

Praticamente The Oregon Trail è un antenato dei giochi survival moderni. Se oggi milioni di giocatori amano titoli attuali dove si lotta contro fame, freddo ed animali selvatici, forse i meriti sono proprio del buon vecchio (ed insospettabile) The Oregon Trail. L’opera testuale interattiva è anche riuscita non solo a superare la prova del tempo, ma anche ad evolversi man mano che le piattaforme via via più moderne hanno invaso il mercato. Dall’aula scolastica degli anni settanta ai
moderni smartphone, verrebbe da dire, con una leggenda che continua nel tempo, senza mai restare relegata al passato. L’edizione originale, datata 1971 è scritta in linguaggio di programmazione per Mainframe Universitari, in particolare HP Time-Shared BASIC, versione custom utilizzata anche ai mini computer targati Hewlett-Packard degli anni settanta.

La versione commerciale per IBM PC MS-DOS aggiunge una simpatica grafica

Dopo tre anni il gioco viene infine pubblicato per le scuole e le università dall’editore Minnesota Educational Computing Consortium (MECC) , che a partire dal 1974 lo ha diffuso sulla propria rete intranet del Minnesota. Una curiosità, il codice sorgente scritto da Don Rawitsch sarà pubblicato e reso disponibile gratuitamente nel 1978 in un numero della rivista Creative Computing Magazine. Il gioco avrebbe potuto quindi fermarsi lì, essere usato per poco tempo negli istituti universitari e poi sparire per sempre nell’;oblio dell’obsolescenza informatica, ma come ogni mito, era destinato a vivere per sempre.

Le conversioni di The Oregon Trail, un mito immortale e senza tempo, come il Vecchio West di cui narra le gesta e le imprese eroiche

Da quei lontani e pionieristici anni settanta che, ironia della sorte, raccontano le gesta di altri pionieri dell’avventura di frontiera, si sono viste decine di riedizioni dii The Oregon Trail, con un successo crescente nel tempo. Il gioco, nato su Mainframe nel 1971, ha visto nascere le versioni commerciali solamente nove a partire dal 1980. Evolvendosi nel tempo su computer sempre più moderni, ed anche supporti diversi nei decenni. Parliamo di dischetti da 5,25 pollici per Personal Computer Apple ][, ed anche la celebre edizione su floppy da 3,5 pollici per IBM PC basati su MS- DOS, seguite dalle conversioni per la famiglia ATARI ad 8 bit, come A400/800, che ma anche per lo Standard MSX, ed il ben più popolare Commodore 64. Negli anni novanta le versioni per Windows e Macintosh a 16 bit, che arrivano anche sul prestigioso formato CD-ROM con nuove animazioni, voci e sezioni sparatutto, hanno consacrato il titolo. Di decennio in decennio il gioco è
arrivato fino ad oggi sbarcando persino sulle console Nintendo Wii, DS e 3DS oltre che su smartphone Android e iOS, oltre ovviamente a tante conversioni indipendenti e browser game da giocare online. Non manca una edizione Steam realizzata da Gameloft, che trovate in questa pagina.
Le versioni successive del gioco hanno man mano aggiunto anche precisazioni storiche e migliorie di ogni sorta, non solo tecniche e grafiche, tra queste spicca persino un “riscatto” per gli Indiani d’America. Nel 2021, infatti, è arrivata una versione che rappresenta in modo più accurato anche le comunità native americane, cercando di superare gli stereotipi del passato. Ma alla fine, ciò che nessuna versione ha osato cambiare è l’essenza più pura e filosofica dell’opera interattiva, ovvero l’equilibrio perfetto tra avventura, sfortuna, storia ed un pizzico di umorismo più o meno involontario. In fondo, la grandezza di The Oregon Trail è tutta qui. Un videogioco che ci insegna la storia degli Stati Uniti, ci costringe a fare scelte difficili, ci fa sudare per attraversare un pericoloso fiume in piena, e poi,  inevitabilmente, ci ricorda che anche nel Selvaggio West digitale la morte (anche per una semplice dissenteria) è sempre in agguato. Non male per un titolo nato quasi per caso in ambiente scolastico più di cinquant’anni fa, che dal Minnesota ha conquistato il mondo intero, diventando leggenda. Oggi il gioco sopravvive anche sulla Grande Rete, e potete trovarlo a  questo LINK.

Autore
Fabio D’Anna

L'articolo The Oregon Trail proviene da GAMM.

From the morning onwards, guests will be welcomed into an environment filled with memorabilia, themed setups, and small curiosities, with members of the association guiding visitors through stories, photo opportunities, and surprises inspired by the saga and the golden age of pop culture. It’s a chance to relive a decade that continues to influence music, cinema, and video games, brought back to life through a dedicated exhibition and multimedia content.

The afternoon will open with a moment focused on the passion for the Eighties, introduced by the Raiders of the Lost 80’s, who will bring a playful, engaging atmosphere made of shared memories and cultural storytelling. Immediately after, the museum will host a talk show featuring professionals, creators, and well-known personalities in the field, including the museum director Marco Accordi Rickards, content creators who have long explored the ’80s and ’90s, and representatives from partner associations. They will offer reflections, greetings, and insights on the cultural value of that decade and its lasting legacy.

The second part of the talk will shift into the world of Ghostbusters Legacy, with contributions from voice actors, experts, and fans who will explore the legacy of the saga and its recent revival. Special video messages and exclusive content will also be shared, including greetings from the Italian community linked to the famous ECTO-1.

The day will end with thanks from the organizing associations and a moment dedicated to all participants, with symbolic certificates and official photos—an opportunity to take home not only a memory but also the shared energy of an event built with passion and collaboration.

It promises to be a unique experience, blending past and present, nostalgia and discovery. A perfect invitation for anyone who wants to relive—if only for one day—the magic of an unforgettable era.

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GAMM Game Museum – Il Museo del Videogioco di Roma

L'articolo A Journey into the ’80s and the World of Ghostbusters: November 22 at the GAMM in Rome proviene da GAMM.

L’azienda Zanussi, orgoglio italiano dell’elettronica

Una quadrupla pagina tratta da un numero di Topolino del 1974, che fa letteralmente sognare i ragazzi dell’epoca, oggi seri ed insospettabili cinquantenni!

Estratto del documento originale di registrazione del brevetto per “Perfezionamento ai circuiti elettrici per la generazione di effetti speciali nei sistemi visualizzatori di simboli su un cinescopio, particolarmente per giochi televisivi” IT1018380B del 23 luglio 1974

Zanussi Ping-O-Tronic è un sistema davvero interessante nella storia dei videogiochi, e detiene anche un primato invidiabile, poiché è la prima console commerciale realizzata in Italia, e tra le prime a livello europeo. Scopriamone la storia. Siamo nel 1972, il buon successo statunitense di Magnavox Odyssey nel settore casalingo e di ATARI PONG nel mercato Arcade è un chiaro segnale che l’industria videoludica, da pochissimo nata, sarebbe presto diventata terreno fertile per diversi produttori di elettronica, non solo negli Stati Uniti, ma anche nella pur meno recettiva Europa. Del resto in questo decennio ormai la televisione è un elettrodomestico diffuso ovunque, e soprattutto in modo trasversale, tra tutti i ceti sociali. L’occasione è di quelle da prendere al volo, e la tentazione di entrarci è davvero forte. Uno dei primi marchi a muoversi sul territorio europeo è l’italiana Zanussi, nome già parecchio noto agli appassionati di sistemi elettronici per la casa di qualità. In molti ricorderanno, nelle prime tipiche cucine “all’americana” distribuite sul territorio gli elettrodomestici con questo marchio. Attiva in Italia fin dal 1916, e fondata col nome di Officina Fumisteria Antonio Zanussi a Pordenone per la produzione di cucine a legna, nei decenni successivi l’azienda crea dei marchi tuttora esistenti nel mercato dell’elettronica, come Rex e Seleco, lavorando anche per le forniture dell’esercito durante la Seconda Guerra Mondiale e creando i primi fornelli portatili a gas, usati nel conflitto, e le prime lavatrici semiautomatiche per le caserme e poi per le case. Negli anni sessanta l’azienda entra nel mercato dei televisori, diventando nel contempo leader del settore elettrodomestici poco dopo, negli anni settanta. Proprio dal prolifico Reparto Ricerca e Sviluppo di
Zanussi arriva un progetto visionario ed avveniristico, debitore concettualmente proprio da Magnavox Odyssey ed ATARI PONG. A capo del progetto troviamo l’ingegnere Dino Masili, che dirige il reparto dal 1969 al 1984, ed il suo staff, tra cui spiccano Lorenzo Plos, Luigi Ret e Horst Hillberger. Il progetto, che diventerà in seguito il Ping-O-Tronic ha il complesso nome di “Perfezionamento ai circuiti elettrici per la generazione di effetti speciali nei sistemi visualizzatori di simboli su un cinescopio, particolarmente per giochi televisivi” con il numero di brevetto IT1018380B, e viene depositato il 23 luglio 1974 in Italia.

Il debutto italiano nel settore delle console per videogiochi

La console, creata nel Reparto Ricerca e Sviluppo Zanussi Pordenone, ha caratteristiche semplici ma intriganti, seppur ancora poco legate al concetto moderno di architettura derivata dall’informatica, e più a quella meccanica dell’elettronica pura. Il sistema utilizza una tecnologia che non prevede alcuna CPU, ma monta un circuito “discreto” che include speciali chip dedicati di tipo TTL e transistor di tipo classico. Una tecnologia anche discretamente economica, lo riconosciamo, che permette di tenere un prezzo di vendita al pubblico relativamente basso, perlomeno per quello che offre, 79.000 lire come prezzo di debutto, in seguito scontato a 49.000 lire da alcuni negozi italiani, come La Rinascente di Roma. Per lanciare il sistema Zanussi decide di organizzare una grossa campagna pubblicitaria, soprattutto a mezzo stampa, TV e Radio, puntando sia sul pubblico degli adulti, che su quello dei più giovani, con numerose apparizioni su testate quali Topolino, il
Giornalino e Corriere dei Ragazzi, concentrandosi nel periodo natalizio. Un regalo decisamente desiderato, il fantascientifico Zanussi Ping-O-Tronic, nel Dicembre 1974. Il successo commerciale della console è fin da subito notevole, anche perché, di fatto, in Italia, gareggia quasi da sola senza concorrenti nel settore videogiochi casalinghi, e tra le poche eccezioni compaiono Magnavox, con la versione localizzata col nome di Odissea della sua console ed il Videomaster Home TV Game, sistema britannico uscito due mesi prima nel Regno Unito, che si trova facilmente di importazione. Ping-O-Tronic viene venduto anche con il marchio Seleco, società sussidiaria specializzata in elettronica di consumo. La console è dotata anche di un voluminoso altoparlante monofonico interno che riproduce il suono del rimbalzo nei giochi, caratteristica fondamentale, che la rende la prima console della storia ad avere un suono! Magnavox Odyssey ed alcuni suoi cloni, infatti non sono affatto dotati di audio. Zanussi, pur prevedendo la vendita del sistema sul solo territorio italiano, decide a sorpresa di registrare il brevetto di design per il Ping-O-Tronic in diversi paesi, anche extraeuropei, tra cui spiccano Regno Unito, Svezia, Germania e Spagna, ma anche Stati Uniti e Giappone. Questi ultimi due, in particolare, sono tra i più attivi del nascente settore videoludico.

L’affascinante meccanica interna di Zanussi Ping-o-Tronicdove spiccano, oltre ai circuiti discreti ed i chip TTL un voluminoso altoparlante monofonico, per riprodurre i suoni.

L’evoluzione programmata, Zanussi Play-O-Tronic

La console Zanussi/Seleco Ping-O-Tronic del 1974 installata sotto una TV Indesit T12, modello del 1976, entrambi nel colore iconico degli anni settanta, l’onnipresente arancione

In seguito ai grossi problemi legali affrontati da ATARI e Williams contro Magnavox, Zanussi chiede ed ottiene una licenza “preventiva” da Magnavox e da Sanders Associates il 21 aprile 1975. Una scelta saggia per evitare complicazioni future, ma soprattutto in anticipo con i tempi, parecchio tempo prima che tutti i produttori di videogiochi fossero tenuti a pagare loro le licenze, dopo la vittoria della famosa causa. Zanussi, infatti, ben lungi dal lasciare il Ping-O-Tronic come una produzione unica, ha infatti deciso di dargli un degno successore. Il sistema viene quindi sostituito dal Play-O-Tronic nel 1976. Per risparmiare sui costi si opta per uno chassis identico e di colore diverso, ma all’interno le differenze sono notevoli. I colori sono grigio e bianco oppure arancione e bianco, e ben si sposano con gli arredamenti tipici del decennio di debutto. Gli indimenticabili anni settanta. Gli ormai vetusti chip TTL ed i transistor meccanici vengono quindi sostituiti da un circuito basato sul chip AY-3-8500. Un cuore universale che diventerà, nel giro di pochi anni, la base di partenza per tutte le console cosiddette Pong-Based di quegli anni. Zanussi Play-O-Tronic probabilmente nasce infatti anche per stare al passo con l’evoluzione delle macchine del settore. Accanto ad Home PONG della stessa ATARI si vede una vera invasione di “Cloni di PONG”che sta emergendo all’epoca, con funzionalità come il punteggio su schermo, più varianti giocabili e titoli extra aggiuntivi sempre più complessi. Le caratteristiche esterne degli chassis sono diverse, i pulsanti si trovano sul pannello frontale, che include i classici Selettore di gioco, Selettore di velocità della palla, Regolazione orizzontale e verticale e Regolazione della statura del giocatore. La console base include tre giochi incorporati che sono, di fatto, varianti di PONG, e sono Tennis Squash e Pelota, oltre alla cosiddetta modalità Automatico, in cui la palla rimbalza contro le pareti senza giocatori, rendendolo più una demo che un gioco vero e proprio. I controller sono dotati di un controllo per far muovere il giocatore verticalmente e di un pulsante per servire la palla.

Della console vengono realizzate diverse versioni, dal PP-1 al PP-10, per lo più con revisioni interne della scheda, ma anche piccole modifiche esterne come l’;inclusione del marchio Zanussi o Seleco, assente nelle prime release. A partire dalla revisione chiamata PP-5, viene anche aggiunto un connettore DIN per utilizzare un accessorio per pistola ottica chiamato Gun-O-Tronic.  Questo accessorio, del tutto simile al fucile ottico ideato da Ralph Baer per Magnavox, viene lanciato nel 1975 al prezzo di circa 35.000 lire e parecchio pubblicizzato. In sala giochi, infatti, in tutto il mondo stanno andando per la maggiore gli arcade basati sul tiro al piattello, come i nipponici Nintendo Laser Clay Shhoting System, basati proprio sulla licenza Magnavox del fucile ottico, poter avere a casa un simile prodigio dell’elettronica moderna (come diceva la famosa pubblicità) non aveva prezzo. A partire dal 1981 Zanussi decide di abbandonare purtroppo la produzione interna, e preferisce concentrarsi sull’importazione di sistemi dall’estero, come ad esempio il Vtech Creativision, distribuito col proprio marchio sul territorio italiano. Le console Zanussi, che trovate esposte nel nostro museo, per molti in Italia hanno rappresentato un primo contatto con il mondo dei videogiochi, ed anche per questo sono ricordate con grande affetto dal pubblico di età più matura.

Autore

Fabio D’Anna

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More time to explore the world of video games
With the arrival of summer and the increase in tourist and cultural activity, the Museum has decided to extend its opening hours from Monday to Thursday and on Sundays, now staying open until 9:30 PM instead of the previous 7:30 PM. This decision aims to offer greater flexibility to families, enthusiasts, and curious visitors, allowing everyone to take their time exploring the permanent and temporary exhibitions, joining scheduled events, and enjoying the interactive stations.

Detailed opening hours:
Monday to Thursday: open until 9:30 PM
Sunday: open until 9:30 PM
Friday and Saturday: no changes — the Museum remains open until 11:30 PM, continuing to host its most popular evening events, such as tournaments, big-screen screenings, and “Play it Big” experiences.

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Date: July 4th, 2025
Time: 8:00 PM
Location: Via delle Terme di Diocleziano, 36 – Rome

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